martes, 18 de noviembre de 2008

Una lección de psicoanálisis hecha ópera


Una escena del film "Casi famosos" hace referencia al álbum del que voy a hablar a continuación. En dicha secuencia, una chica de 18 años le regala a su hermano de 11 todos los discos que tenía; el primero que abre el chico pone en la tapa The Who y más abajo Tommy. Una nota de la hermana se encontraba adentro y decía "Escuchá Tommy con una vela encendida y vas a ver tu futuro". Personalmente, he escuchado ese disco decenas de veces y no logré ver mi futuro, pero no pude evitar, ni una vez, mirar dentro de mí, en lo más profundo de mi subconsciente, de mis sueños, mis delirios y mi imaginación; como si hubiera estado forzado a zambullirme a esa pileta llena de locuras.
En una época en la que la reputación de The Who venía en picada, sólo un milagro podía llevarlos nuevamente a la cima, un milagro que les otorgara la inspiración para componer algo nuevo, algo que jamás se haya visto en la historia del Rock, un milagro lo suficientemente fuerte como para devolverle la vista a un ciego. Quisieron las circunstancias que un glorioso día de 1969 Pete Townshend encontrara la iluminación que necesitaba y comenzara a escribir lo que se convertiría en 25 canciones unidas por un tema, una historia y un personaje. El resultado fue una ópera de Rock, original e innovadora en todo sentido. Las nuevas canciones con melodías tan bien cohesionadas con las letras, sumado al apoyo de numerosos titanes de la música, logró el impulso necesitado para devolver a The Who su lugar entre las bandas de gran calibre.
Todo muy lindo pero ¿Quién es Tommy? He aquí nuestro héroe: Tommy Walker, un niño nacido alrededor de 1917, en plena Guerra Mundial, sin llegar a conocer a su padre, un piloto de guerra desaparecido antes de la finalización del conflicto armado. Criado por su amada madre y su nuevo acompañante, presencia el regreso del capitán Walker en el año 1921. La historia original sugiere que el padre de Tommy asesina al amante de su mujer, mientras que la adaptación cinematografica muestra que es el amante quien, en defensa propia, mata al capitán Walker. De cualquier manera, la sorpresa del pequeño Tommy es tal que sus padres le ordenan que "no viste nada, no oíste nada y no le dirás nunca nada a nadie". Como resultado, el obediente niño queda ciego, sordo y mudo.
Tommy relata la vida de este muchacho, que no responde a nada ni a nadie más que a su propio reflejo, y sus viajes por su propio inconsciente mientras se encuentra alejado del mundo. Los esfuerzos vanos de sus padres por hacerle recuperar sus sentidos sólo intensifican su introspección, hay una constante lucha entre su subconsciente y sus seres queridos por tratar de poseer a Tommy. Su alienamiento del mundo se hace cada vez más profundo en la medida en la que el personaje se hace mundialmente reconocido por sus increíbles habilidades en el pinball, ganando fanáticos y transformándose involuntariamente su imágen en la de un ídolo, un mesías.
A pesar de no tener una narración propiamente dicha, las melodías y las letras le permiten al oyente seguir la historia con coherencia y sin dificultades; por ejemplo, sin que sea dicho explícitamente, uno comprende al escuchar 1921, por los puentes y coros que ascienden en intensidad y los cambios bruscos en la letra y el ritmo, que el pequeño Tommy contempló un asesinato que va a ser el diparador de todos los acontecimientos de su vida.
La sensación de clímax provocada por temas como Smash the mirror, I´m free y We´re not gonna take it, así como los tonos armónicos de Sally Simpson, Eyesight to the Blind, Christmas y Acid Queen apartan la sensación de estar escuchando canciones sueltas y provoca la idea de estar presenciando una historia verdadera y auténtica con una composición sólida, con principio, medio y fin. La letra "see me, feel me, touch me, heal me", intercalada en muchas de las canciones, otrorga una unidad en la trama y entre los distintos ritmos y mantiene la atención en el tema principal: la lucha de Tommy por regresar a su mundo que lo ha obligado a alienarse o continuar su viaje asombroso por su subconsciente.
En mi opinión, tanto el álbum como la película requieren de concentración y un poco de conocimiento para ser apreciados en su totalidad, no se puede asimilar por completo la riqueza de Tommy escuchándose una sóla vez o escuchando temas sueltos en cualquier órden. Con lo cual, me atrevo a decir que no lo recomendaría a nadie que no sea amante de The Who o de ese estilo de música; sin embargo, me parece un muy buen primer paso para todo aquél que quiera introducirse en este excelente grupo y nunca haya tenido la oportunidad, porque tanto este como muchos otros de sus trabajos muestran un gran amor por su arte y un esfuerzo por plasmar toda su intensidad y pasión en sus notas, tratando de llegar a la perfección en su obra.
Tommy es apta para los que estén dispuestos a embarcarse a un viaje profundo e interno y encontrarse con sus delirios e imaginaciónes más ocultas, sólo por medio de la música.

domingo, 12 de octubre de 2008

Scott Vs Johnson


Creo sinceramente que todo gran fanático de AC/DC se ha formulado esta pregunta en algún punto de su existencia ¿Qué cantante de esta gran banda es el mejor? ¿Vale más la dureza de la voz de Bon Scott o la soltura musical de Brian Johnson?

Tras el fracaso que significó la elección temprana del vocalista Dave Evans, los hermanos Malcolm y Angus Young decidieron que un cambio rotundo al frente de la banda era exactamente lo que necesitaban para ser disparados a la cima. El llamado de la fama fue respondido por Ronald Belford Scott, quien con su áspera pero aguda y potente voz gritó: It´s a long way to the top (if you want to rock and roll). Un simple condutor de Adelaide, mostró su interés en unirse a la banda como baterista, pero la necesidad llamaba a un cantante y Scott mostró sus habilidades uniéndose en 1974. De ahi nació el éxitoso album High Voltage, seguido de T.N.T., Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Let There Be Rock, Powerage y, por supuesto, Highway To Hell.
La fuerza de la voz de Scott no sólo otorgaba firmeza a las notas, unía al grupo como un todo, aún con los cambios de bajistas y bateristas, los hermanos Young sentían que tema por tema, se iban consolidando como banda. Con cada álbum que pasaba, cada miembro iba mostrando su fuerza y habilidad, como es el caso de Cliff Williams y su demostración de "poderosos" riffs en bajo empleados en Powerage (1978).
La fuerza de Scott era simbólica, él fue la piedra angular desde la que se disparó ese desarrollo individual de cada miembro y unió sus habilidades en un exquisito conjunto. Degraciadamente, la vida tiene sus maneras de sorprender. El 19 de febrero de 1980, Bon Scott, de 33 años, fue encontrado muerto debido a envenenamiento por alcohol en un club de Londres llamado MusicMachine. El dolor fue impresionante, AC/DC sintió que faltaba una parte importante y fue perdiendo esa poderosa unidad que compartieron por tantos años.

A pesar de que el deseo de finalizar su recorrido musical se mostró muy latente, los Young sabían que Scott hubiera querido que AC/DC perdurara en el tiempo. Muchos candidatos fueron considerados para su reemplazo, pero era difícil encontrar a alguien que pudiera mostrar su propia fuerza vocal sin ser ocultado por la sombra del anterior cantante. El ex miembro de la banda Geordie, Brian Johnson fue elegido. La banda sabía que arriesgaba mucho con este cambio, pero debían continuar su recorrido. Con una asombrosa interpretación de Whole Lotta Rosie, se ganó su lugar al frente del grupo y su inclusión permitió la finalización del álbum considerado "el mejor": Back in Black. Johnson mostró un estilo similar al de Scott y a la vez muy distinto. Su voz no tenía la misma dureza, pero sus notas eran igual de agudas, al punto de ser casi gemidos de dolor, y su juego constante de cantos y ritmos motivaba a la banda a tocar cada vez con más intensidad; su presencia se hacía notar en el escenario, y su fuerza radicaba en el esfuerzo prácticamente pasional que ponía en cada canción. Es seguro decir que Johnson siempre canto con alma y corazón y nunca se lo vio desmotivado. A pesar de pasar por problemas como la partida del estupendo baterista Phil Rudd y un periodo de decaída entre 1984 y 1987, AC/DC supo reponerse a cada amenaza y vencer las adversidades con un nuevo tono agudo y un nuevo riff explosivo. Hoy en día siguen mostrando gozando de su éxito después de increíbles álbumes como Who Made Who, The Razor´s Edge, Ballbreaker y Stiff Upper Lip.

Habiendo hecho este breve análisis ¿Puede decirse quién es el mejor vocalista de esta gran banda? ¿Acaso la verdadera esencia de AC/DC se encuentra en la potente y destructora voz de Bon Scott? ¿O será en los gritos agudos y apasionados de Brian Johnson? Eso es algo que debe decidir cada fanático. Yo tengo a mi preferido, pero no pretendo bajo ningún motivo condicionar al lector a hacer la misma elección que yo. Creo que este grupo a demostrado ser capaz de vencer cualquier tipo de adversidad sin importar el cambio de miembros; su estilo de hard rock es inmortal y aún no ha terminado de demostrar su potencial.

sábado, 4 de octubre de 2008

Creando música en los 60


Pocos libros de música o historia de la música me interesaron tanto como este. Su autor, Joe Boyd, realiza una autobiografía que se sitúa principalemnte en los 60, en la que introduce sus trabajos como productor musical, su infancia en los Estados Unidos y también nos cuenta de qué manera se fue desarrollando el club UFO (Underground Freak Out) que inició él mismo con la ayuda de su amigo, el periodista y activista John Hopkins. También logra mostrarnos cómo se dio el paso del folk rock a un rock naciente.

Como productor musical, Joe Boyd realizó trabajos con Pink Floyd, Nick Drake, Incredible String Band y Fairport Convention, entre otros artistas. Luego de que Boyd se instalara finalmente en la capital del Under, Londres, comenzó a realizar producciones con distintos artistas para así ganar conocimiento y experiencia, y poder crear su propia discográfica llamada Witchseason, años después.

Junto con Floyd realizó lo que sería el primer sencillo de la banda, Arnold Layne (1967).
Five Leaves Left (1969) y Bryter Layter (1970) son los dos excelentes albumes del artista folk Nick Drake que produjo Boyd. Por el lado de Incredible String Band, se encargó de llevar a cabo discos de dicha banda, como Wee Tam and the Big Huge y The Hangman´s Beautiful Daughter, entre otros. Ambos discos fueron producidos en 1968.

Por otro lado, el libro detalla muy bien cómo se fue desarrollando el under de Londres en la década del 60. Dentro de este ambiente, es necesario destacar al UFO, punto clave de la vanguardia de la ciudad, en el cual se presentaban bandas como Soft Machine, Pink Floyd, The Move y Tomorrow, entre muchas otras. Jóvenes sedientos de buena música, un buen espectáculo de luces y alguna que otra cosa más, se acercaban todas las noches al UFO para pasar un rato agradable.

Para finalizar, quiero simplemente decir que por medio de este libro, en verdad Boyd logra transmitir el espíritu y las ideas de la música de esa época, por medio de anéctodas, vivencias personales, intimidades y muchas cosas más. Me resultó muy agradable e interesante leerlo, se los recomiendo.


lunes, 22 de septiembre de 2008

Jeremy habló en clase


10 de febrero de 1975. Era un día como cualquier otro, el fin de semana había terminado y el lunes empezó con una pesadez típica. Todos los chicos de la Richardson High School en Richardson, Texas, se prepararon para ir al colegio: algunos estaban molestos por tener que comenzar la semana, otros estaban determinados a ponerse las pilas y otros no habían abandonado la pereza que les dejó las vacaciones de invierno. Lo cierto es que nadie esperaba encontrarse con el evento que sucedió esa mañana.
Los maestros prepararon sus clases, los chicos se juntaron, hablaron de lo que hicieron durante el finde, las chicas comentaban lo inmaduros y poco atractivos que eran sus compañeros...charlas normales para quinceañeros. Sin embargo, es fácil pensar que había alguien en la multitud que no estaba charlando, ni siquiera estaba haciendo ruido. Un chico callado se sentó en su silla y no se movió, veía como todos socializaban pero nadie se preocupaba por mirarlo a él o prestarle atención. Se sentía alienado, tan alienado como puede sentirse un chico que acaba de ser transferido y tiene que volver a comenzar el proceso de hacer amistades, y había gente que no se lo dejaba fácil.
A las 9:45 de la mañana, Jeremy Wade Delle, conocido entre sus compañeros como un chico callado y triste, llegó tarde a la clase de inglés. Cuando la profesora le pidió que fuera a la secretaría a buscar un permiso de admisión, Jeremy decidió llevar a clase algo distinto. Incluso Lisa Moore, una amiga ínitma con quien se pasaba notas durante los castigos, habiendo notado el tono melancólico y depresivo de sus comentarios, no pudo anticipar lo que estaría por suceder.
Un sonido fuerte, una salpicadura de sangre, una voz silenciada y varias mentes quebradas...
Jeremy regresó a clase con una .357 Magnum, y diciendo "Señorita, traje lo que realmente fui a buscar" llevó el cañón a su boca y disparó. El suicidio de Jeremy dejó devastada a toda la comunidad.
¿Qué importancia tiene esto para el mundo de la música? Este evento fue lo que inspiró a Eddie Vedder, líder de una de las más grandes bandas de Grunge y sobreviviente de dicho estilo, Pearl Jam, a escribir lo que sería reconocido como la mejor de sus canciones: Jeremy. Con sus fuertes alusiones al suceso, un riff bastante deprimente de parte del bajo, temas como el aislamiento, la frustración y el abuso, y, por supuesto, la áspera pero potente voz de Vedder, esta canción se convirtió en el primer y gran éxito de Pearl Jam. No en vano, pues el cantante opina a través de sus letras acerca del tema y deja implícito una lección muy valiosa a su parecer: "Vino de un párrafo pequeño en un diario que dice que te mataste, hiciste un gran sacrificio y tratás de tener tu venganza. Todo lo que vas a conseguir es un párrafo en un diario. [...] nada cambia. El mundo sigue y vos ya no estás. La mejor venganza es seguir viviendo y probarte a vos mismo. Sé más fuerte que los demás. Y entonces podés volver".

Para más informacion: http://en.wikipedia.org/wiki/Jeremy_(song)

domingo, 21 de septiembre de 2008

Adiós


Un grande que se va. Eso es y siempre lo será Rick Wright, para mí. Un tecladista que logró hacer cosas extraordinarias y hermosas con un órgano, un piano y un sintetizador.

Fue un músico que me hizo sentir muchos sentimientos a la misma vez y emocionar en un alto nivel. Creo que una de las cosas que más hay que destacar de Pink Floyd son aquellas que hacía este hombre, esas hermosas composiciones plagadas de originalidad y emoción, que penetraban sin filtro alguno en los oídos de los seguidores de Floyd.

Frente a esta lamentable ida, mi único deseo es que la gente no lo olvide. También pido que sigan gozando con canciones como Summer '68, Alan's psychedelic breakfast, Green is the colour o Any colour you like, entre otras, en las cuales su intervención, para mi gusto, se destaca enormemente, logrando sacar de lo psicodélico y lo sinfónico sonidos únicos.

Simplemente le doy las gracias a Rick Wright y a Pink Floyd por lograr que una de las cosas que más disfruto en mi vida sea acostrame en mi cama, olvidarme de todo y cerrar los ojos mientras escucho Atom Heart Mother de fondo.


jueves, 18 de septiembre de 2008

Bienvenidos a la jungla


Saludos amantes de la buena música, los saludamos de parte de Santi y Pablo, autores de este grandioso e imponente blog hecho con el sólo propósito de cultivar las mentes de los oyentes dirigiendolos al camino del rock, construido con sangre y sudor por tantos predecesores y héroes. Queremos fomentar el aprecio que tantos de ustedes tienen (y otros tantos deberían tener) por este estilo de música tan olvidado en nuestros tiempos. El Rock es una especie en extinción y nosotros somos el Greenpeace de la música.
Nuestros artículos van dirigidos a todo aquel que haya agarrado una guitarra, se haya subido a su cama y haya tocado el riff de "Smoke on the water" imaginando que se encuentra en un escenario con millones de fans saltando a su ritmo. A todo aquél que se haya hospedado en el Hotel Morrison, aunque sea simbólicamente, y haya proclamado sentirse como el Rey Lagarto tras escuchar sus místicos poemas. A todo aquél que haya perdido un amor mientras escuchaba "Every rose has it´s thorn" y haya ganado uno nuevo con "Crazy". A todo aquél que haya respondido Let´s go al grito de Hey ho! A todo aquél que se haya jactado de tener toda la discografía de Pink Floyd. A aquél que haya escrito los nombres de todas las bandas que conoce durante una clase de geografía. A aquél que haya tenido sueños de convertirse en un verdadero poeta del Hard Rock pero jamás pudo concretarlos. A todo aquél que se sienta alienado o incomprendido por sus gustos musicales. Pero por sobretodo, a todo aquél que haya dicho ser un amante de la música, a ustedes nos dirigimos!

Estamos aca para satisfacer sus necesidades del rock: mitos, letras, comentarios, biografias, críticas, de eso nos encargamos... Así que estén atentos a nuevas entradas.

Nos veremos pronto, jinetes en la tormenta.